教古筝坐姿正确的坐姿是怎样的
很多成年人为了提高自身的修养，都想学习古筝。但是在学习的过程中要注意一些细节，不良演奏坐姿也会带来影响。
教古筝坐姿正确的坐姿
琴棋书画无不讲究姿势的正确性,这个是初学古筝者的第一课,给大家谈谈古筝演奏中不良坐姿以及纠正方法。正确的姿势可以让学习、联系事半功倍。不正确的姿势在长时间练习弹奏后容易出现身体的疲惫,从而导致心浮气躁。
弹奏古筝首先应该引起注意的是基本演奏姿势的松弛、自然,也就是手形、手臂、肩以及整个提醒的松弛自然。人为导致的心理因素和技术障碍会引起不自然的紧张现象,而这种紧张现象严重影响了初学古筝者的技术发展,容易造成肌肉疲劳、肩疼、手疼以及其他的一些职业毛病。
下面就一些基础训练中的不良演奏姿势所造成的紧张现象,优优学教我们如何去纠正?首先鹰爪手形是指手形僵硬、手腕高耸的手形状态: 这种手形紧张,是不可取的。那么弹筝的手形什么状态才好呢?自然的手形、松弛的手形为佳。目前对于什么是自然手形,解释和理解各不相同,有要求手形如“鸡爪”、“倒垂莲花”,还要求“大中指为一线,与前梁平行,手肘自然抬起,微微向外”。自然手形,就是放松状态下的手形,即人站立时两手自然下垂时得状态。根据演奏的要求,大指略微展开,手指自然弯曲,手呈半握拳状。这种放松的自然手形,不仅展示在静止状态,也呈现在演奏的动态过程之中;不仅是右手弹弦的基本形态,也是左手按弦的基本姿势。
其次高抬肘:
高抬肘,民间称为“架着膀子弹筝”。手肘高抬大臂就会紧张,手臂也易僵化,这中姿势对学生的演奏影响极大。长期高抬肘,习惯成自然,错误也难察觉,待到技巧学习的深入进展,快速技巧使紧张度加大,过度的紧张就会引起肌肉的劳损,手臂疼痛的病状就会出现。
造成高抬肘的原因,不少是筝架和琴凳的高低不适所引起的。筝架和琴凳的高低是很容易被忽视,常常出现的现象是:筝架高、琴凳低,这样在演奏时为了触弦的方便,手肘就得上抬,这就是上面所说的演奏中的高抬肘姿势;筝架低、琴凳高同样也会影响演奏,也是不可取的;筝架低了,演奏者的腿不能伸展自如;琴凳高了,演奏者易弯腰驼背,都是很别扭的。
琴凳的高度:坐着弹奏时,要求演奏者的手臂自然下垂,曲肘置手于筝弦上,高度以演奏者的腰与筝柱头平行为佳,这种高度手臂较自然无负担。
古筝架的高度:以坐着演奏为例,依演奏者的腿刚好能自如伸展于筝架内为合适。
古筝演奏中不良坐姿的纠正方法
1、鹰爪手形是指手形僵硬、手腕高耸的手形状态
这种手形紧张，是不可取的。那么弹筝的手形什么状态才好呢?自然的手形、松弛的手形为佳。
目前对于什么是自然手形，解释和理解各不相同，有要求手形如“鸡爪”、“倒垂莲花”，还要求“大中指为一线，与前梁平行，手肘自然抬起，微微向外”。其实这些要求都很难使手得以放松，相反倒使手更加紧张了。因为这些要求使手指直立、后腕高耸、手肘高抬，都处于紧张状态，那么手形怎样才能自然松弛呢?
自然手形，就是放松状态下的手形，即人站立时两手自然下垂时的状态。根据演奏的要求，大指略微展开，手指自然弯曲，手呈半握拳状。这种放松的自然手形，不仅展示在静止状态，也呈现在演奏的动态过程之中;不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦的基本姿势。
2、高抬肘
高抬肘，民间称为“架着膀子弹筝”。手肘高抬大臂就会紧张，手臂也易僵化，这种姿势对学生的演奏影响极大。长期高抬肘，习惯成自然，错误也难察觉，待到技巧学习的深入进展，快速技巧使紧张度加大，过度的紧张就会引起肌肉的劳损，手臂疼痛的病状就会出现。
造成高抬肘的原因，不少是筝架和琴凳的高低不适所引起的。筝架和琴凳的高低是很容易被忽视，常常出现的现象是：筝架高、琴凳低，这样在演奏时为了触弦的方便，手肘就得上抬，这就是上面所说的演奏中的高抬肘姿势;筝架低、琴凳高同样也会影响演奏，也是不可取的;筝架低了，演奏者的腿不能伸展自如;琴凳高了，演奏者易弯腰驼背，都是很别扭的。
琴凳的高度：坐着弹奏时，要求演奏者的手臂自然下垂，曲肘置于筝弦上，高度以演奏者的腰与筝柱头平行为佳，这种高度手臂较自然无负担。
古筝架的高度：以坐着演奏为例，依演奏者的腿刚好能自如伸展于筝架内为合适。
古筝教和学应该注意的问题
一、明确学琴目的
兴趣是学习的动力。成人在学琴过程中，首先要明确学琴的目的：是只打算学习几首简单的乐曲?还是打算系统规范的长期学习?学琴目的直接影响以后的学习方法及其方向。如果只是为了弹奏几首简单的小型乐曲，那就没有必要花大量的时间练习基础的部分;如果是打算长期系统学习，那基本功的训练就必不可少了。因此，和老师的沟通交流非常重要，学习者必须知道成人的教育是很有针对性的，你的学习目的与要求直接影响老师的教学方法，影响着教学进度的安排与教学计划的制定，老师对于自己短期和长期的教学计划必须有一个正确、清楚的认识。教与学是教学活动中不可或缺的两个重要组成部分，在教学过程中，应本着“以学生为主体、教师为主导”的原则，充分发挥教与学的“双边互动效应”，使教师的主导作用力与学生的主体作用形成最优化的有机运行合力，促使教学相长，才能达到最佳的教学效果。
二、 成人学习古筝应该注意的问题
(一)基本功是古筝学习的基础
何为基础，是为植物之根须、大厦之地基。通过基本练习，如各种指法组合训练、小练习曲，让各个手指具备良好的独立性并能掌握触弦的基本方法，在紧张与松弛之间感受弹奏古筝的无限乐趣。成人在学习古筝的过程中，切忌省去基本功的训练，虽不像要求孩子那样严格，但是所有的基础训练一样都不能少。那古筝的基础训练都包含哪些呢?包括坐姿、手型、基本指法、发音方法、触弦方法、左手的“吟、揉、按、滑”及双手配合能力等等。有的学生会质疑老师，这样的学习是否有必要呢?是否会影响学习的进度呢?教师要告诉她，“欲速则不达”，不练习基本功、不具备一定的古筝弹奏技巧，在今后的学习过程中就会出现很多问题，这样不仅永远弹不出动人美妙的音乐，就连蹩脚的手指也会遭人嘲笑。
(二)选择正确的学习方式
随着网络的飞速发展，网络视频学习或者碟片学习已经成为成人学习古筝的首选方式，笔者不赞成无师自通的自学，这样的学习会带来怎样的后果呢?在学习中盲目的模仿，没有系统规范的练习，对自己的弹奏没有正确的认识，通常是“知其然而不知其所以然”，这样的学习永远只会是一个古筝的门外汉，徘徊在古筝艺术的大门之外，就算是勉强能弹奏几首乐曲，也是磕磕绊绊、东拼西凑。在老师的指导下才恍然大悟，原来自己根本就不知道什么叫做弹奏古筝，更不要提古筝的基础练习，而且错误的弹奏方法已经根深蒂固，纠正起来比较困难。师者所以传道授业解惑也，老师不仅教授新知识，而且可以指出存在的问题，告诉改正的方法，因为在学琴初期，主要就是模仿弹奏，由于每个人的手指结构、模仿能力、性格习惯等等多方面的原因，都会模仿出不同的结果而自己并不知晓。笔者认为成人学习和少儿学习一样，如果初学时，就在老师的指导下重视基础训练，接受系统规范的学习，那今后的学习之路就会很轻松、很顺畅;反之则会走弯路、倍感吃力。
(三)选择适合的教材
成人古筝教学不同于青少年古筝教学，不仅仅体现在乐理学习和基础训练方面，就连教材的选择与搭配都与青少年有很大的差别，找到适合成人学习、使用的古筝教材，才能使成人古筝学习事半功倍，达到良好的教学效果。近年来，随着古筝艺术的普及与蓬勃发展，古筝教材也不断推陈出新，呈现一派欣欣向荣的景象，教材广泛涉足了古筝学习的各个阶段：少儿启蒙阶段、业余学习阶段、专业学习阶段、青少年及成人入门阶段等，包含练习曲、传统乐曲、现代乐曲、独奏曲、协奏曲、重奏曲、改编的流行歌曲等各个方面，因此面对不同年龄阶段、不同学习目的的古筝学习人群我们应当选择不同的教材与教学内容。
在成人古筝教材的选用上，笔者建议把基础训练型教材与名曲荟萃型教材结合起来，这样既避免了练习基础的枯燥乏味又避免因基础薄弱导致无法弹奏某些乐曲的现象。名曲荟萃型教材包含了古筝许多具有代表性的、各个流派的、近现代创作的乐曲，如《高山流水》、《渔舟唱晚》、《浏阳河》、《战台风》、《春到湘江》等，由于乐曲编排不受年龄、级别限制，因此没有按照循序渐进的原则，这就要求老师在教学中根据学生的弹奏基础综合分析，选择适宜弹奏的乐曲;在基础训练方面，可选择独立、小型的古筝练习曲进行练习、补充。针对不同年龄阶段的成人古筝学习者，还可以灵活进行教材的配搭，结合成人的身心特点，因材施教，在青年人的古筝教学中，适当穿插安排根据流行歌曲改编的古筝小品，如《菊花台》、《牵手》、《月亮代表我的心》等等;在中老年人的古筝教学中，可多融入些根据革命歌曲改编的节奏欢快、旋律清新、朗朗上口的乐曲，如《在北京的金山上》、《南泥湾》、《茉莉花》等等。
(四)掌握科学的学习方法，建议有规律的学琴
成人学琴的一个普遍现象就是学琴时间不能保证。笔者建议有规律的按时上课，不建议等自己练熟再上课。首先，因为上课时间间隔较长，老师教授的内容容易忘记，长时间自己练习不正确造成的错误，也不能得到及时的纠正，通常是学习的内容还没有掌握就已经忘记了;其次，人都有惰性，等自己练熟，不知道是何年何月了，规律的上课时间也是对自己练琴的督促，古筝的学习不是一蹴而就，而是一个长期漫长的过程;再次，勤做笔记，对繁难的地方，一定要认真做好笔记，对授课内容有不理解的地方一定要提出来，持有不同意见也要提出来，教学相长，通过师生探讨提高教学质量。
三、成人练习古筝应该注意的问题
(一)摆正心态，不可急于求成
“我多久能学会呢?”、“多久可以弹奏《渔舟唱晚》呢?”成人学生经常会这样问。什么叫做学会呢?学几个月的学生会弹奏乐曲，学十几年的学生也会弹奏乐曲，但弹奏出的音乐效果肯定不一样。有些成人学生一听说弹奏《渔舟唱晚》至少需要一年的时间，就会惊讶的问：“啊!这么长时间呀!”。殊不知弹奏这首乐曲是需要一定的技术技巧的，乐曲前部分对左手“揉弦”、“滑音”及右手音色的控制提出了较高的要求，其次乐曲的高潮部分速度较快，又要求有力度、力度及情感的变化，所以想弹好此曲，必须要求学生有一定的弹奏基础。如果急于求成，二三个月勉强教会，也能弹奏乐曲了，但是会不会好听呢?想必是不堪入耳吧!
(二)充分利用自身优势、学习不能粗略化
成人学习的自觉性高，但坚持性却不如孩子，经常因为家庭或工作原因耽误学习，渐渐的也就放弃了。不论学什么做什么都贵在坚持，学琴不仅可以陶冶情操、修身养性，更有助于注意力、思维力、想象力及意志力的培养。同时，成人的接受能力和领悟能力比孩子好，学习也比较快，有的学生通过几节课的学习就能弹奏出简单的乐曲了。但成人通常是学完一首乐曲就马上急于学下一首乐曲，这种只追求数量而不追求质量的学习方式，带来的后果就是：虽然练习过的曲子很多，但却没有能弹得出色的，甚至连一首完整的乐曲也不能弹奏。学习乐曲不是学完就算了，最难的是怎样才能弹好?怎样能弹出乐曲所表达的内容?怎样弹奏的音乐才动听?
(三)掌握科学、合理的练琴方法
成人不能完全按照儿童的练习方法进行练习，成人在思想上比儿童成熟，因此在练习过程中要多用脑思考，弹琴是头脑指挥手指等演奏器官去操作，是头脑先手指而动，而不是纯粹听任手指等器官自己无意识、盲目地去动。要求成人学生对于自己所弹奏的每个音、每个音乐细节，在练习时都应当通过头脑去分析、思考、聆听，找出问题、分析问题、最后解决问题。成人练习应该具有针对性、不应该把大部分的练琴时间花费上一遍又一遍地重头到尾的弹奏上，可以把自己感觉弹奏困难的片段集中起来，反复练习，做到“活”练，而不是“死”练。
(四)提倡慢练为主，快练为辅
一切的技术困难，都只有通过慢练才能解决问题。一开始练琴就应该放慢速度练习，双手弹奏部分可选择分手慢练。练习的过程，就是培养弹奏习惯的过程。只有通过慢练，才能够保证有足够的时间用头脑去思考、用心去聆听所弹奏的每个音。练得越慢，注意和思考的问题越多、越全、越细。困难的技术，放慢几倍速度就会容易克服，俗话说：“熟能生巧”，当慢练达到一定的程度，自然速度就会提高，困难也就迎刃而解了。有些学生误认为，慢练是浪费时间和功夫，每次都是漫无目的的快速练习，结果练琴没有效果，更不要提练琴的质量了。慢练非但不浪费时间，而是节省时间，通过慢练，才能更牢固的掌握困难的技术。
演奏是一门深奥、复杂的艺术，包罗万象。而且不同气质、不同人身阅历的人，表现情感的方法也不同，同一首乐曲在不同的年龄阶段、不同的环境及不同的状态下演奏也会有差别。因此，要找到适合自己的路，坚持不懈的走下去，持之以恒，只有课堂教学与课后练习结合好，才能有效果，才能让古筝学得更出色、更出众。
